Edoardo Puglisi – Color King Color
“Color King Color”
Espace Molière – Place Molière, Agde – Francia
1-22 Aprile – 2017
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La dernière exposition c’était en 2010 : « Les Eclats d’une Couleur Sonore » à l’Espace Riquet de Béziers. Edoardo Puglisi, artiste né en Sicile près de l’Etna en 1936, reviens enfin en Languedoc à « l’Espace Molière » d’Agde avec l’inédite exposition « Color King Color » où il présentera ses « explosions volcaniques » sur toiles et ses sculptures excentriques . Un regard toujours inspiré par la perception complète de la vie, le magma à l’intérieur du quel il faut avoir le courage de saisir à pleines mains toutes les nuances. Pas seulement de couleur rose, comme chantait Edith Piaf, mais aussi du noir, du rouge et du jaune intense ‘’…dans une ensemble que flotte sur les flaques bleu-gris d’un orage, ou s’ébouillantes sur l’étendue folle d’une mer de feu aux vagues de pourpre et d’or…’’ selon un texte critique de Gérard Xuriguera.
Pourquoi « Color King Color » ? Parce que la couleur dans toutes ses expressions c’est une constante de l’art de Edoardo Puglisi qui pendent tout sa vie a étudié et recherché toutes les nuances formelles et chromatiques possibles.
Les couleurs puissantes font elles peur ? C’est surement le cas, selon les écritures tibétaines qui racontent la dimension du barde du Dharmata, et c’est juste ça, la réponse de Puglisi : pour devenir « rois de la couleur» (mais surtout du Soi), il faut apprendre à les affronter et les dominer.
Edoardo Puglisi
Edoardo Puglisi nasce a Catania nel 1936 in una nobile famiglia patriarcale.
È presente nel panorama artistico internazionale da oltre cinquant’anni.
Dopo aver ultimato gli studi classici e quindi giovanissimo, lascia la Sicilia per intraprendere numerosi viaggi di approfondimento artistico-culturale soprattutto in Francia, Persia e Jugoslavia.
Gli anni sessanta sono fondamentali per la sua formazione.
Esordisce come ritrattista a Montmartre e condivide la vita bohème nei caffè letterari di Parigi con diversi artisti e scrittori.
Assorbe l’ideologia del nouveau réalisme.
Incamera il pensiero di Pierre Restany ed inventa una particolare tecnica usando i pigmenti colorati e le vernici fluorescenti caratteristici della tecnologia moderna industriale.
In Persia, presso la tribù dei Baktyari, scopre il segreto della miscela e stagionatura del colore dai maestri tintori.
Valendosi di queste nuove cognizioni, riesce a raggiungere il massimo livello di padronanza nell’uso degli smalti, creando così la chiara impronta di stile che lo contraddistingue.
A Teheran, con un gruppo di pittori europei invitati dal governo di Persia, affresca «Il Giardino d’Inverno» nel Salone delle Feste del Palazzo Imperiale.
Dà inizio al primo periodo romantico di «Il Fiore e la sua Grande Avventura» che lo inserirà nel clima artistico-culturale italiano.
Sempre negli anni sessanta, è docente alla scuola d’arte di Novi-Sad (ex Jugoslavia).
Gli anni settanta sono un’exploit di mostre personali soprattutto in Italia ma anche a: Parigi, Cannes, Basilea, Lugano, Schiraz, Tunisi, Teheran, Belgrado.
Nel 1973, un’équipe di giornalisti americani gli riconosce per la sua attività internazionale, il titolo di -Gran Maestro- insieme a Henry Kissinger, Ted Kennedy, Liza Minnelli, Dean Martin e Frank Sinatra.
Il suo spirito intraprendente e poliedrico lo porta ad essere contemporaneamente pittore e uomo di spettacolo.
Organizzatore di manifestazioni artistiche di livello internazionale come il «Pavone d’Oro», frequenta la jet society con: Benito Jacovitti, Walter Molino, Enzo Biagi, Enrico Vaime, Giorgio Saviane, Nantas Salvalaggio, Anita Ekberg, Antony Queen, Monica Guerritore, Steve Mc Queen.
Riceve il «Selenio d’Oro» al premio «Regia Televisiva» per la trasmissione «St. Germain Des Prés» a Tele Delta, attuale Rete 4.
Nel 1974 è nominato -Cittadino Onorario- di Ponte Buggianese (FI).
Nello stesso anno, al Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica di Milano, nel corso di un gemellaggio culturale Italo-Iraniano, le autorità, alla presenza del Ministro Consigliere dell’Ambasciata Imperiale dell’Iran a Roma, Reza Hachemain, scelgono un’opera di Puglisi destinata ad arricchire la collezione privata dello Scià.
Nel 1975, la Rifi Record sceglie il design di Puglisi per la copertina di Franz Schubert, serie Penny.
Nel 1979, il Presidente della Repubblica, Sandro Pertini, gli conferisce il titolo di Cavaliere al Merito della Repubblica Italiana.
Nello stesso anno, il Comune di Milano gli assegna L’Ambrogino d’Oro.
L’ACTS (Architectural Ceramics & Tiles by Shino Toseki) di Kyoto, inserisce nella propria collana di ceramiche, il fiore stilizzato di Puglisi con i designers di Dova, Picasso, Rotella, Scanavino, (produzione italiana CEDIT), indirizzata all’arredamento di importanti catene alberghiere in Giappone. (Catalogo 1982-1983)
Dal 1979 al 1985 è stato regista e scenografo della trasmissione televisiva settimanale “Tocco d’Arte” su Tele Alto Veneto.
Nel corso degli anni ottanta, è toccato da una profonda crisi interiore.
Una totale mancanza di stimoli, lo porta al rifiuto della pittura.
È un periodo introspettivo, di intima ricerca.
Mantiene comunque vivo il suo interesse per l’arte tramite l’amicizia epistolare con lo scrittore e giornalista siciliano Franco La Guidara.
Continua a frequentare l’ambiente artistico milanese dove, determinante, è l’incontro con la scrittrice Marie-Claire Delamichelle che diventerà sua compagna e fautrice del suo talento, spingendolo a riprendere il filo interrotto con la pittura.
Riparte per la Francia, e lei lo introduce nei cenacoli e salotti letterari di Aix-en-Provence dove entra in contatto con Denis Coutagne, conservatore del Musée Cezanne.
La forte influenza lasciata dall’impressionismo, lo incita ad esprimere una nuova dimensione di sé che sfocia in un secondo periodo romantico; permane il suo inconfondibile stile ma si esaurisce l’avventura figurativa del «Fiore».
Tra il 1992 e il 1993, alcune sue opere entrano a far parte della collezione dei Musei Vaticani.
Nel 1994, Puglisi inizia un ciclo di esposizioni a tema:
«Si Venise m’était contée », «Emozioni d’Artista », «Masques… et bas les masques», «Piume di struzzo, fiori e… champagne». Queste personali, presentate in Francia ed in Svizzera, lo pongono nei parametri della new-age painting: lo esprime pienamente con la performance «United Colors of New Age» nel contesto della mostra «Belle Epoque, fleurs et… champagne» ad Aix-en-Provence nel 1997.
Non spezza il legame con il mondo artistico italiano, in quanto, lo scrittore Francesco Ogliari ed il gallerista Stefano Cortina, presentano sue personali a Varese, Padova e Milano.
Conosce il pittore Giancarlo Borgia con cui trascorre un importante periodo di vita permeato da una reciproca evoluzione culturale ed intellettuale e, soprattutto, da una sincera amicizia.
Conclusa l’esperienza provenzale, verso la fine degli anni novanta, si ristabilisce a Milano in un grande spazio che denomina «Studio-Teatro Puglisi» non dimentico della sua indole di show-man.
Esprime, libero, una prorompente creatività dedicandosi anche alla scultura.
Entra, con tele dal forte temperamento, in gallerie di primo piano.
L’affetto e i continui inevitabili contrasti di idee con il gallerista Franco Cafiso, i viaggi in Spagna sulle tracce di Picasso e Dalì, contribuiscono alla creazione di opere dalla forza sanguigna.
In questo periodo di vigorosa espressione e provocazione si diverte a mettere in gioco sé stesso: castigat ridendo mores.
Lui stesso diventa la sua pittura, come la sua pittura, è ciò che lui è.
Questa sicurezza ed eloquenza pittorica sfociano oltreoceano.
Nel 2000 le sue opere entrano nella collezione impressionista e moderna del Bellagio di Las Vegas.
Nel settembre 2002, in Guascogna (Francia) viene intronizzato «Moschettiere d’Armagnac» dal diretto discendente di D’Artagnan, Capitano della Compagnia e Senatore Aymeri de Montesquiou, contemporaneamente all’ambasciatore degli Stati Uniti a Parigi, Howard Leach.
Nel 2006 decide di lavorare anche nella sua Sicilia natale e, in un nuovo studio alle pendici dell’Etna, produce l’opera monumentale “Magnete Lavico”.
In cooperazione con la scrittrice e sua compagna Marie Claire Delamichelle (che lo esorta anche tramite l’amicizia con il critico Achille Bonito Oliva verso espressioni che coniugano alla forza cromatica dei suoi lavori evidenti valenze intellettuali) realizza l’installazione performativa Holós.
Nel 2009, interessato alle problematiche inerenti l’ecologia e la salvaguardia della propria terra, concepita anche nel senso esteso di pianeta, sposa dopo 26 anni tra amicizia e convivenza, l’artista e scrittrice Marie-Claire Delamichelle in un matrimonio-happening dedicato a Madre Terra: “Scacco da un Matrimonio – OOMM: TERRAQUEUS”.
Nel 2010, dal 8 aprile al 20 giugno espone nello Spazio d’Arte Contemporanea Riquet (Musée des Beaux-Arts di Béziers – Francia).
La mostra “Les éclats d’une Couleur Sonore”, presentata in catalogo dal critico Gérard Xuriguera, comprende 150 opere tra dipinti, sculture e foto suddivise nei sette saloni dello spazio museale.
In questi ultimi anni si è dedicato maggiormente alla scultura e a continuare il ciclo “Dei di Lava” Infatti i dipinti di questa serie sono stati esposti alla Mantovani Galerie di St. Maden in Bretagna, e recentemente alla Boulang’Art di Labastide Rouarioux dove è stato anche performer fra le sue creazioni.
Senza dimenticare la matita di ironico disegnatore maturata negli anni sessanta con Benito Jacovitti, ha appena completato di illustrare “Gaston le Rat”, libro edito da gmebooks http://www.gmebooks.com/
della collezione “Créatures Drôles” (Strane Creature) scritte da Luigi Mantovani .
Le sue opere figurano nei seguenti musei e pinacoteche:
– Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica di Milano
– Museo Civico Malaspina di Pavia
– Pinacoteca Comunale di Roma
– Museo Nazionale d’Arte Moderna di Teheran
– Museo d’Arte Moderna di Jacksonville (Florida)
– Musei Vaticani
– Pinacoteca d’Arte Contemporanea di Ruffano (Lecce)
– Musèe des Beaux-Arts de Beziers (Francia)
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